Lorsqu’il prend une photo, le photographe décide des éléments avec lesquels la photo doit être conçue. L’objectif est de rendre une image aussi harmonieuse et attrayante que possible. La composition d’une image détermine si un spectateur est attiré par une image ou non. En matière de photographie de paysage et de faune sauvage, il existe quelques règles de base importantes pour la composition d’une image. Dans cet article, vous trouverez une sélection de possibilités de composition d’images.
Règle des tiers
L’image est divisée en tiers verticalement et horizontalement. Il est ainsi divisé en neuf zones égales. Les contenus importants de l’image, tels que l’horizon ou d’autres motifs marquants, sont de préférence positionnés à l’une des intersections.
Le plan du paysage a été idéalement conçu à l’aide des troisièmes lignes: Le premier plan se trouve sur la première ligne horizontale et l’horizon sur la deuxième ligne horizontale. En outre, le motif principal des Trois Pics a été délibérément placé sur la troisième ligne verticale de gauche. Cela donne à l’image un effet harmonieux.
Fill the Frame
Cette règle consiste à zoomer délibérément au plus près afin que le sujet soit positionné de manière à remplir le cadre.
Ce gros plan d’un lion captive par le positionnement de l’animal qui remplit le format. Comme les éléments perturbateurs de l’environnement ne sont pas visibles, le roi des animaux apparaît encore plus imposant. L’œil de celui qui regarde peut observer le motif en détail.
Symétrie
La symétrie crée souvent un effet fascinant. L’horizon peut souvent être placé au milieu sans que cela ne dérange. La symétrie confère à une image calme et équilibre. En particulier dans la photographie de paysage, les reflets sur les surfaces d’eau offrent souvent un grand motif.
Cette photo a été prise sur les îles Lofoten. Le reflet de la chaîne de montagnes dans le petit lac donne à l’image un calme et un équilibre uniques.
Natural Framing
Le motif est entouré d’un cadre naturel qui est déjà présent dans la scène. Cela donne plus de profondeur à l’image et attire l’œil directement sur le motif principal. En outre, il semble autonome. Les éléments distrayants au premier plan ne sont pas visibles à travers le cadre. Les éléments tels que les animaux, les arbres, les buissons, les branches, les grottes, la glace, les arches sont appropriés.
Ces deux photos illustrent l’utilisation du cadrage dans la photographie animalière. Le cadre naturel des deux lions au premier plan et le bois en arrière-plan du petit léopard donnent plus de profondeur aux photos et l’accent est mis sur les deux lionceaux.
Couleurs complémentaires
Les couleurs opposées l’une à l’autre sur le cercle chromatique sont appelées couleurs complémentaires. Par exemple, le vert est la couleur complémentaire du rouge. Si vous combinez ces deux couleurs, vous créez un grand contraste de couleurs et l’image est attrayante. C’est surtout dans la nature que l’on trouve souvent des contrastes de couleurs spectaculaires.
Les couchers de soleil peuvent générer de merveilleux jeux de couleurs, comme le montre l’exemple de la Toscane. La couverture nuageuse était éclairée par le soleil couchant après un orage. Avec la colline verte, cela crée de magnifiques jeux de couleurs entre le rouge et le vert.
Couches
L’utilisation de différentes couches donne à l’image plus d’espace et de profondeur. Si possible, le premier plan, le second plan et l’arrière-plan doivent toujours être pris en compte lors de la composition de la photo.
Sur la photo prise en Slovénie, les couches sont renforcées par le brouillard au sol. Le spectateur est ainsi directement attiré dans l’image et son regard est attiré par la petite église située au sommet de la colline.
La photo du grand nord utilise également le même principe. Ici, les rochers ont été délibérément placés au premier plan. De plus, on prenait soin de saisir la vague au moment où elle passait par-dessus les rochers. Cela augmente le contraste sur les rochers noirs et intensifie l’effet de la plaine.
Lignes directrices
Les lignes directrices sont idéales pour guider le regard de l’observateur dans l’image et attirer son attention sur le sujet principal de la photo. Les «Leading Lines» peuvent être parfaitement intégrées dans la composition d’une photo de paysage. Il existe de nombreuses lignes naturelles de ce type dans la nature: Rivières, chemins, formations rocheuses, murs, clôtures et bien d’autres encore.
Espace négatif
L’opposé de «Fill the Frame» est l’espace négatif dans la composition. Pour ce faire, on utilise beaucoup d’espace «vide» autour du sujet principal. Le résultat est une image calme et simple. Le spectateur peut se concentrer pleinement sur le motif principal et n’est pas distrait par des détails inutiles.
Dans le cas du château écossais, de nombreux espaces négatifs ont été délibérément inclus dans l’image. En conséquence, l’image dégage une grande tranquillité. Vous pouvez vous attarder et ressentir vraiment l’atmosphère tranquille pendant le coucher du soleil.
Profondeur de champ
La profondeur de champ peut également être utilisée pour façonner une image de manière sélective. Par exemple, le sujet principal ou les éléments importants de la photo peuvent être mis au point en utilisant une ouverture ouverte. Le sujet est ainsi séparé ou isolé du premier plan ou de l’arrière-plan. Cette méthode convient aussi bien à la photographie de paysages qu’à celle d’animaux sauvages.
Dans cette photo, les fleurs au premier plan ont été rendues floues par l’ouverture du diaphragme. L’accent est donc mis sur le sujet principal, avec le château et le paysage typique des Hébrides en arrière-plan.
Évitez les éléments perturbateurs
Il faut éviter les éléments distrayants ou inutiles dans l’image. Il est important que l’arrière-plan et les bords de la photo soient aussi simples que possible et ne détournent pas inutilement l’attention du sujet principal.
Il peut s’agir, par exemple, d’arbres et de plantes coupés, de pierres, de lignes électriques, etc. Dans cet exemple, vous pouvez voir des éléments disgracieux dans les coins à gauche, comme une petite partie d’un arbuste criard ou des taches brillantes dans la pierre. Ils détournent immédiatement le regard du sujet principal. Ici, il est utile de zoomer un peu plus et de laisser ces éléments disparaître de l’image. A droite, l’exemple avec les détails de l’image légèrement ajustés.
Les règles énumérées ici ne sont pas exhaustives et leur application n’est pas toujours obligatoire. Il s’agit plutôt d’apprendre quels sont les éléments de conception auxquels il faut prêter attention et comment les appliquer pour obtenir un effet d’image captivant.
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