Découvre comment le designer primé Hanns Schmid crée des livres uniques avec PDF-to-Book. Découvre quels papiers, quelles reliures et quels principes de design il utilise – et comment tu peux réaliser ton propre livre à la perfection!
Un bon design mérite une mise en œuvre de qualité. Notre service en ligne PDF-to-Book est la solution idéale pour tous ceux qui souhaitent faire imprimer des livres personnalisés à partir d’un seul exemplaire.
Qu’il s’agisse d’un livre d’art, d’un portfolio, d’un livre photo ou d’un mémoire de fin d’études : vous fournissez un PDF prêt à imprimer et nous nous occupons du reste ! Choisissez parmi différents formats, papiers, reliures et finitions pour concevoir votre livre exactement comme vous le souhaitez. Grâce à une technologie d’impression de pointe et à de nombreuses années d’expérience, nous créons des livres de haute qualité et durables qui mettent parfaitement en valeur votre design.
L’exemple de Hanns Schmid montre que PDF-to-Book est idéal non seulement pour les projets privés, mais aussi pour les travaux de design primés. Hanns Schmid, né en Suisse en 1958, est graphiste, photographe, cinéaste et éditeur. Après avoir obtenu son diplôme de l’école supérieure des arts appliqués de Bâle (FHNW) en 1992, il a fondé l’agence Hanns Schmid Grafik Design en 1995. Il a reçu plusieurs prix internationaux pour son travail. Dans cette interview, il nous parle de ce qui est important dans la conception d’un livre et de la manière dont il utilise PDF-to-Book.
Depuis quand conçois-tu des livres avec PDF-to-Book et comment as-tu découvert ce logiciel ?
Je conçois mes livres avec PDF-to-Book depuis 2010, mais ma passion pour les livres et le design remonte à plus longtemps.
Après avoir travaillé pour l’Union de Banques Suisses, j’ai fondé ma propre maison d’édition, Edition Schmid, que j’ai rebaptisée Hanns Schmid Publishers en 2002. Depuis, j’ai publié de nombreux livres sur l’art et le design qui ont reçu plusieurs prix, dont le German Design Award et le German Brand Award. J’ai toujours attaché une grande importance au développement de concepts visuels qui allient esthétique et contenu.
J’ai entendu parler de PDF-to-Book pour la première fois en 2010, lorsque j’ai découvert la bonne qualité et la large gamme de produits proposés. PDF-to-Book offrait déjà la possibilité d’imprimer des tirages uniques, exactement ce que je recherchais pour mes projets de livres haut de gamme !
La qualité d’impression numérique de PDF-to-Book m’a très vite convaincu. Dans l’impression numérique, chaque page est traitée individuellement, ce qui signifie que l’application de la couleur se fait page par page, contrairement à l’impression offset, où une couleur standardisée est utilisée sur l’ensemble du livre. L’impression numérique est donc particulièrement avantageuse pour mes petits tirages, car elle est plus efficace et plus flexible.
Avec des livres comme Modena Paintings ou Fauvismus, tu as remporté des prix de design. Que montres-tu dans ces œuvres ?
Ces deux livres traitent d’art :
Modena Paintings : Les Modena Paintings de Jean-Michel Basquiat sont une série de huit œuvres grand format qu’il a créées à Modène, en Italie, durant l’été 1982. Ces œuvres d’art reflètent son langage visuel expressif caractéristique, qui traite de thèmes sociaux et culturels.
Jean-Michel Basquiat était un artiste passionné et rebelle qui combinait graffitis, peinture et critique sociale, notamment du racisme, des structures de pouvoir et de la société de consommation. Sa renommée fulgurante lui a apporté le succès, mais aussi des pressions et des conflits intérieurs avec la drogue et l’identité.
Fauvisme : le fauvisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle et connu pour son utilisation expressive de la couleur. Les artistes utilisaient des couleurs vives et artificielles pour transmettre des émotions et des impressions plutôt que des représentations réalistes. Ce mouvement n’a duré que quelques années, de 1904 à 1908 environ, mais il a eu une influence considérable sur l’art moderne. Le fauvisme a ouvert la voie à d’autres mouvements d’avant-garde, tels que l’expressionnisme et le cubisme
J’adapte le design du livre au sujet. Ainsi, le livre sur le fauvisme est très coloré. Dans ce livre, chaque chapitre a par exemple une couleur différente.
Avec PDF-to-Book, on peut choisir parmi une multitude de formats, de types de papier et de techniques de reliure. Quelles sont les options que tu as choisies pour tes livres primés et pourquoi ?
Mon choix de format et de papier dépend fortement du projet. Pour le livre «Modena Paintings», par exemple, j’ai opté pour le papier Magno Satin, car il restitue particulièrement bien les couleurs et les détails de l’œuvre d’art. De plus, le grammage du papier est important pour moi. J’aime le papier épais, c’est pourquoi j’ai choisi 200 g/m². Ce papier rend le livre robuste et agréable à manipuler. Pour la reliure, j’ai choisi une reliure collée durable et élégante.
Mes formats préférés sont le carré et le jumbo.
Tu trouveras ici la gamme de produits PDF-to-Book.
Quels sont les principes de design qui sont particulièrement importants pour toi et comment les retrouve-t-on dans tes livres ?
Je suis les principes suivants : « la forme suit la fonction » et « réduire au maximum ».
La forme suit la fonction signifie que la forme d’un produit ou d’un objet sert toujours la fonction qu’il doit remplir. Les caractéristiques esthétiques sont donc directement influencées par l’application pratique et l’expérience de l’utilisateur. La forme n’est pas le fruit de considérations purement artistiques, mais de la volonté de rendre le produit fonctionnel et convivial.
Un bon exemple : la forme d’un verre à vin a été spécialement conçue pour tirer le meilleur parti du vin. L’ouverture étroite permet de concentrer les arômes du vin et de les faire parvenir directement au nez pendant la dégustation, ce qui renforce l’expérience gustative. Le long pied empêche la main de toucher le calice et le vin d’être réchauffé par la chaleur du corps. La forme de bol du verre permet au vin de se déployer et de mieux développer ses arômes, car le vin peut «respirer» dans la partie la plus large du verre.
La forme du verre suit donc la fonction de mettre le vin en valeur de manière optimale et d’offrir une bonne expérience de dégustation.
«Reduce to the max» est un principe de design qui se concentre sur l’art de la réduction et qui exige le courage d’utiliser délibérément l’espace vide. Il s’agit de ne montrer que les éléments essentiels et de laisser de côté tout ce qui est superflu. Cette réduction crée un design clair et ciblé qui attire l’attention sur l’essentiel.
Quels conseils donnerais-tu aux jeunes graphistes qui souhaitent se lancer dans la conception de livres ?
C’est en forgeant qu’on devient forgeron et il faut aimer les livres. Si on n’aime pas les livres, autant ne pas commencer ! Car le plaisir de créer est la clé du succès.
Emil Ruder, typographe, auteur et enseignant suisse, et Armin Hofmann, graphiste suisse et pédagogue influent, ont été pour moi une grande source d’inspiration et ont influencé mon travail.
Pour en savoir plus sur Hanns Schmid:
Hanns Schmid (Grafiker) – Wikipedia
Hanns Schmid
