Le photographe, designer graphique, corporate designer, typographe et professionnel du livre de photos Ralf Turtschi publie son dernier livre «Fotografie für dich». A l’occasion de la publication de ce livre produit par Bubu, nous avons rencontré l’auteur du livre pour une interview.
Ton nouveau livre «Fotografie für dich» sortira en février 2022. Peux-tu nous expliquer brièvement le projet?
Ce livre est une source d’inspiration pour tous les passionnés de photographie. Il explique comment obtenir de meilleures photos, quel que soit l’appareil que l’on utilise. Je décris les bases de la création et l’effet produit par les images. Avec plus de 700 illustrations, je donne des conseils et des astuces dans des domaines photographiques très variés, que l’on peut facilement mettre en œuvre soi-même. Ce livre est une mine d’idées: Photographie de paysage suisse, photographie de voyage, fleurs, chutes d’eau, lacs, routes, ponts, personnes, enfants, architecture – tout simplement tout ce dont l’amateur engagé a besoin pour son hobby. Les exemples illustrent la photographie qui se passe d’équipement supplémentaire coûteux, de décors élaborés, de studio et d’assistants. On peut lire le livre et prendre immédiatement de superbes photos. Les sujets ne sont pas à 12 heures de vol, je montre une photographie accessible qui commence devant sa propre porte.
Ralf Turtschi; Fotografie für dich; 272 pages 20 × 25 cm; avec plus de 700 photos et illustrations. En arrière-plan: photographié depuis le Wildspitz, mer de brouillard au-dessus de Schwyz.
Qu’est-ce qui t’a poussé à écrire ce livre?
En tant que concepteur, enseignant, photographe et consommateur de médias, j’ai toujours sous les yeux des images dans lesquelles je vois des défauts. Je constate des lacunes dans la conception des images et dans le post-traitement, c’est-à-dire le traitement avec un logiciel de traitement d’images comme Lightroom, Photoshop, Luminar ou Affinity. Les images ont des défauts techniques, elles sont trop sombres, trop claires ou trop colorées – la netteté n’est pas au bon endroit, le cadrage est défectueux, l’horizon est de travers ou les règles élémentaires de la composition sont violées. Même les photographes professionnels se reconvertissent et ne disposent que de peu de formation de base en matière de création – ils sont en outre souvent spécialisés dans un genre. Mes bases sur la création d’images concernent tous ceux qui font de la photographie. Mais le cadrage dans le viseur et le tirage ne constituent qu’une petite partie de la photographie. Il faut aussi de la chance, être à l’affût, supporter des conditions défavorables, de la patience, le plaisir de côtoyer des gens, du courage ou le traitement du courrier sur ordinateur. En été 2021, j’ai pris la décision de résumer mes connaissances et ma vision entre les deux couvertures d’un livre. Il contient des pistes de réflexion inédites et vise ainsi à accroître les compétences en matière d’image.
Dans le livre, tu t’exprimes de manière critique sur la règle des tiers et le nombre d’or. Ces règles sont-elles devenues obsolètes à tes yeux ou qu’est-ce qui te pousse à adopter ce point de vue?
Le nombre d’or et la règle des tiers se ressemblent et sont totalement surestimés dans le discours et l’enseignement de la photographie. Elles ne peuvent que rarement être appliquées, car elles jouent sur les proportions (1 : 2). Mais dès qu’il n’y en a pas, c’en est fini des deux: pour un groupe de personnes, ou pour des paysages avec des diagonales, pour des événements sportifs, pour des structures et des textures, ces règles n’ont aucun sens. L’hypothèse erronée selon laquelle la règle des tiers conduit à l’harmonie et à la qualité de l’image est totalement erronée. Je préfère positionner mon sujet dans certaines zones qui ont un rapport avec la dynamique. Au centre, les sujets sont plus symétriques et plus calmes, tandis qu’en position extrême, sur les bords ou complètement coupés, ils sont plus captivants et dynamiques. Entre la zone centrale calme et la zone extrême se trouve la zone de la dynamique, où la règle des tiers et le nombre d’or en font partie. Mais les bonnes photos ne dépendent pas uniquement de la position du sujet dans l’image, il y a beaucoup d’autres facteurs qui font que l’image est bonne, comme par exemple les expressions, les gestes, les relations, les couleurs, les textures, la lumière et les ombres, la perspective, etc. Il ne faut donc pas prétendre qu’une image est meilleure ou plus harmonieuse si l’on ne suit que la règle des tiers. Je pense que c’est une obsession irréfléchie. Il n’y a aucune raison valable de privilégier la proportion 1 : 2 dans la composition d’une image, 2 : 3 ou 3 : 4 ou 4 : 5 sont tout aussi bons.
Différentes zones dans le format de l’image créent plutôt le calme ou la tension. Le choix du cadrage contribue à renforcer cet effet. Mais cela n’a absolument rien à voir avec le fait d’être bon ou mauvais. Si l’on respecte systématiquement la règle des tiers, on passe à côté des autres options, à savoir apporter du calme ou une tension extrême à l’image.
Tu es photographe, designer graphique, designer d’entreprise, typographe et professionnel du album photo. D’où vient ton enthousiasme pour les thèmes liés à la conception et au design?
En tant que typographe, j’ai appris la théorie des formes et des couleurs sur le tas, puis je l’ai appliquée à l’ensemble de la communication visuelle en tant que propriétaire d’agence. Ce qui est passionnant pour moi, ce sont les affinités interdisciplinaires: Pour un logo, une annonce ou un magazine, les mêmes lois s’appliquent que dans la photographie. Par exemple la compression (flyer pizza) ou le minimalisme. Ou la loi de la figure et du fond. Dans les albums photos, c’est l’espace blanc qui est déterminant, pas les nombreuses photos que l’on positionne avec les meilleures intentions. En photographie aussi, c’est souvent l’espace environnant qui met en valeur le motif. La création est un processus créatif qui, en photographie aussi, est extrêmement gratifiant. J’ai quelque chose en tête, cela commence à mûrir lentement, puis je sors et je fais mon truc. J’applique la finition sur l’ordinateur et je me réjouis de la réussite.
Le design est également passionnant parce que les différents éléments comme le texte et l’image peuvent apparaître dans une infinité de combinaisons sonores.
En tant qu’aficionado du design, tu accordes une grande importance à l’apparence de ton travail. Dans quelle mesure tes exigences t’ont-elles conduit à choisir Bubu comme partenaire de production?
J’apprécie Bubu depuis des années, «Fotografie für dich» est maintenant le quatrième ouvrage d’envergure que Bubu relie pour moi. En outre, depuis 2005, j’ai réalisé une centaine de albums photos, de toutes tailles et de tous types. Ils tiennent encore aujourd’hui. Chez Bubu, je rencontre des gens sympathiques, de plus, la suissitude avec la fiabilité et le meilleur savoir-faire que l’on puisse obtenir dans la technique de reliure me convient.
Depuis 2005, Ralf Turtschi a réalisé plus de 100 albums photos dans toutes les variations de papier et de taille.
Pour tes conseils sur la création de albums photos, tu choisis depuis toujours Bookfactory – ce qui nous fait naturellement très plaisir. Peux-tu expliquer pourquoi tu choisis notre logiciel ou à quoi cela tient?
C’est en 2005 que les albums photos ont commencé. J’ai proposé à Bubu de travailler avec un système de grille et je l’ai conçu. Il est toujours utilisé aujourd’hui et c’est pour moi le seul moyen d’obtenir des albums photo professionnels de manière précise et rapide. Je trouve que le système de petites maisons utilisé par la concurrence est trop proche de l’amateurisme. En outre, la polyvalence individuelle est importante pour moi. Je n’aime pas réaliser mes albums photos toujours avec le même papier blanc. Chez Bubu, j’ai le choix entre différents papiers et épaisseurs, ce qui me permet de mettre mes photos en scène de manière optimale ! Un papier naturel haptique pour les photos de paysages, un papier satiné pour l’architecture. En tant que professionnel, j’utilise aujourd’hui le plus souvent InDesign pour la mise en page de mes albums photos, où je peux réaliser tous mes souhaits créatifs. Écrire un PDF et le télécharger, je peux le faire chez Bookfactory (www.pdf-to-book.ch) dans un workflow simple. Si quelque chose ne fonctionne pas, je prends le téléphone et en quelques minutes, j’ai au bout du fil une compétence parlant le suisse allemand et la solution en tête.
Tes trois meilleurs conseils pour réussir la création d’un album photo?
- Ne choisis pas plus de trois images en moyenne par double page. Laisse un espace blanc généreux et ne colle pas les pages entières de manière irréfléchie. Un album photos n’est pas un tableau d’affichage.
- Apporte de la sérénité dans la conception de tes albums photos. Tu y parviendras grâce à la similitude. Positionne tes photos en quelques tailles seulement et à des distances identiques. Évite les cadres, les gabarits et les positionnements en biais.
- Utilise du texte pour accompagner ton album ou tes photos d’informations explicatives. Les textes sont d’excellents guides visuels qui, en outre, retardent le passage immédiat à la page suivante.
Fiche du livre
Ralf Turtschi; Fotografie für dich; 272 pages, couverture rigide avec reliure collée et dos rond, avec plus de 700 photos et illustrations; prix 40 francs (hors frais de port/emballage); contient deux bons, l’un de 30 francs de Bookfactory, l’autre de 20 francs de Printolino. Édition à compte d’auteur.
Infos et commandes via la boutique en ligne: www.fotografie-fuer-dich.ch
Livre disponible seulement en allemand
