Quand la photographie voit grand : entretien avec Quim Vilar du Swiss Photo Club

Depuis deux ans, nous accompagnons les expositions du Swiss Photo Club en tant que partenaire de production. Pour ces expositions, nous réalisons de grands tirages gallery haut de gamme en impression directe sur aluminium, faisant ainsi des photographies elles-mêmes l’élément central de l’espace.

Dans cet entretien, Quim Vilar explique ce qui fait la singularité du Swiss Photo Club, pourquoi les photographes amateurs et semi-professionnels y trouvent particulièrement leur place, et ce dont une image a besoin pour révéler tout son impact une fois accrochée au mur.

Interview

Le Swiss Photo Club est devenu, pour beaucoup de passionnés de photographie en Suisse, un point de référence important. Qu’est-ce qui rend le SPC spécial à tes yeux – et qu’offrez-vous à vos membres et à votre communauté au-delà des expositions ?

Le Swiss Photo Club m’offre la possibilité de rencontrer des personnes extraordinaires, aux parcours très variés, qui partagent un intérêt pour la photographie, quel que soit leur domaine de spécialisation. C’est précisément cet aspect social du Swiss Photo Club que je trouve particulièrement passionnant, par exemple lorsque je retrouve une même communauté dans le cadre de nos Photo Awards, tout en découvrant de nouvelles photographes et de nouveaux photographes inspirants.

Au Swiss Photo Club, nous souhaitons proposer une large palette d’offres autour de la photographie, afin que chacune et chacun puisse trouver quelque chose qui lui corresponde, quel que soit son niveau. Cela va de courts ateliers de deux heures sur des thèmes spécifiques à des voyages plus longs, organisés autour de la photographie, à l’étranger. De débutants absolus jusqu’aux professionnels souhaitant participer à nos masterclasses avec des célébrités, chacun y trouve sa place.

Le SPC s’adresse en particulier aux photographes amateurs et semi-professionnels. Pourquoi ce public est-il si important pour vous ?

Nous sommes très heureux d’être un premier point de contact pour toutes celles et tous ceux qui se passionnent pour la photographie, mais ne savent pas encore précisément comment faire évoluer cette passion. C’est justement pour cela qu’il nous tient particulièrement à cœur d’accompagner les photographes amateurs et semi-professionnels dans leur parcours.

Quand on entre dans une exposition, la première impression est souvent décisive. Qu’est-ce qui fait, selon toi, l’impact d’un grand tirage de haute qualité ?

C’est une sensation fantastique de voir un tirage photographique imprimé et présenté avec une telle qualité. On en reste presque sans voix. C’est particulièrement vrai lorsqu’on découvre une grande diversité de photographies créatives, réalisées par différentes photographes et différents photographes.

Nous voyons chaque jour des centaines d’images – mais combien de fois en regardons-nous vraiment une ?

Aujourd’hui, nous voyons des centaines d’images partout autour de nous. Mais combien de fois nous arrêtons-nous vraiment pour prendre le temps de regarder une image en profondeur et de nous laisser toucher par tous les détails d’une photographie ?

Lors de notre exposition des Photo Awards, nous nous réjouissons d’échanger avec les visiteuses et visiteurs autour des photographies – et pas seulement de manière superficielle. L’un des moments les plus enrichissants pour moi est de rencontrer les photographes, de discuter avec eux de l’histoire qui se cache derrière leurs images et de ce que celles-ci représentent pour eux.

Depuis deux ans, nous collaborons avec vous en tant que partenaire de production pour vos expositions. Qu’attendez-vous particulièrement d’un partenaire en coulisses pour que le résultat soit convaincant à tous les niveaux ?it vorne alles überzeugt?

Dès le début, l’équipe de Bookfactory a tout mis en œuvre pour offrir à nos participantes et participants des résultats d’impression de grande qualité. Au-delà de cette exigence de qualité, le fait que Bookfactory partage la même philosophie et la même éthique de travail que le Swiss Photo Club a représenté un véritable atout : fiabilité, respect de délais souvent très serrés pour nos expositions photo, et grande flexibilité dans la mise en œuvre de nos exigences.

La préparation d’une exposition photographique comme nos Photo Awards est un processus exigeant, qui nécessite une collaboration étroite entre plusieurs équipes. Dans ce contexte, pouvoir compter sur un partenaire d’impression fiable comme Bookfactory, qui travaille avec professionnalisme et contribue à une impression d’ensemble cohérente et qualitative, est un immense avantage. Je suis très reconnaissant pour cette collaboration aussi agréable que précieuse.

Nos tableaux photo pour vos expositions sont produits en Suisse. Quels avantages concrets cela représente-t-il pour vous ?

La collaboration avec un partenaire d’impression local nous apporte de grands avantages au quotidien : des trajets courts, une communication directe et, par conséquent, une coordination particulièrement rapide. Cette proximité géographique nous offre aussi une sécurité de planification supplémentaire, car les circuits logistiques sont réduits et les délais de livraison peuvent être respectés de manière fiable.

En outre, le contact personnel garantit une qualité constante, parfaitement adaptée à nos exigences élevées. Enfin, un partenaire local représente pour nous une véritable valeur stratégique, fondée sur la confiance mutuelle et la création de valeur régionale. Nous pouvons ainsi associer efficacité et précision artisanale au plus haut niveau, afin d’exposer les photographies dans les meilleures conditions possibles.

Tu es géographe, architecte paysagiste, chef de projet et photographe passionné. Comment ces différentes perspectives influencent-elles ton regard sur les sujets, les personnes et les histoires ?

Grâce à la diversité de mes parcours, j’ai développé une approche globale de la photographie. Comme toute forme d’art, la photographie s’enrichit d’influences multiples. Le savoir, c’est le pouvoir – et cela vaut aussi pour la photographie.

En tant que géographe, j’ai mon propre regard sur les questions sociales et environnementales. En tant qu’architecte paysagiste, j’ai appris à percevoir plus consciemment les géométries et l’architecture d’un environnement. Et grâce à mon intérêt de longue date pour la musique, j’ai également développé une sensibilité particulière pour la photographie musicale.

La bonne photographie commence par le regard, par une vision consciente !

Je suis un grand partisan de l’idée qu’il faut apprendre à « voir », plutôt que de croire qu’en photographie, ce sont avant tout la technique ou l’équipement qui comptent. Cette manière de voir peut se développer d’innombrables façons. C’est à chacune et chacun d’apprendre à percevoir des images fortes et créatives, puis à les capturer photographiquement.

Tu ne décris pas la photographie uniquement comme une technique, mais comme quelque chose de global – une interaction entre compétences artistiques, sociales et organisationnelles. Qu’est-ce que cela signifie concrètement pour toi ?

En tant que photographe professionnel, le travail quotidien exige de nombreuses compétences qui ne sont pas directement liées à la photographie en tant que processus créatif ou défi technique. Les clientes et les clients accordent souvent encore plus d’importance à d’autres qualités : la fiabilité, la constance, le professionnalisme, une bonne communication et la flexibilité sont des éléments essentiels pour pouvoir exercer avec succès le métier de photographe professionnel.

C’est pourquoi je travaille en permanence à développer ces compétences complémentaires, afin d’enrichir mes aptitudes photographiques et de progresser chaque jour.

Et pour finir, une question qu’il faut presque forcément poser : Quim se prononce tout simplement « Kim » – y a-t-il derrière ton prénom ou ton parcours international une histoire qui t’accompagne encore aujourd’hui ?

C’est une question que l’on me pose souvent. Dans ma région d’origine, la Catalogne, Quim est une forme catalane très répandue du prénom Joaquim. En catalan, le « u » de Quim ne se prononce pas.

Quim se prononce « Kim ». Et ce nom raconte déjà une partie de mon histoire.

Je suis profondément marqué par une identité internationale, puisque j’ai vécu dans différents pays et que je parle plusieurs langues. Mais mon nom restera toujours fidèle à mes racines. Même s’il est très spécifique, il fait partie de mon histoire de vie – et j’aime raconter ce qu’il signifie. J’ai d’ailleurs toujours trouvé les noms inhabituels ou typiques d’un pays particulièrement fascinants.

Quim Vilar (Instagram)
Swiss Photo Club (Web) Swiss Photo Club (Instagram)