Bien avant que la photographie couleur ne soit accessible au commun des mortels, les photographes capturaient le monde en noir et blanc. Aujourd’hui encore, des photographes contemporains connus comme Sally Mann et Michael Kenna photographient presque exclusivement en noir et blanc. Quelles sont donc les raisons pour lesquelles un photographe choisit le noir et blanc au lieu de la couleur?
Sans la distraction de la couleur, l’attention du spectateur est naturellement attirée par d’autres éléments tels que la texture, le contraste, les formes et les expressions faciales. Les photographes de portrait et de rue préfèrent souvent les images en noir et blanc pour attirer l’attention sur leur sujet ou pour transmettre un message et une émotion particuliers.
Si vous êtes novice en photographie, le noir et blanc peut également être un excellent moyen d’améliorer certains aspects de votre photographie, comme l’éclairage et la composition. Bien sûr, la photographie en noir et blanc forte ne se limite pas à la simple conversion en noir et blanc. Alors si vous voulez vous essayer à la photographie en noir et blanc, voici nos conseils et astuces pour bien faire les choses.
Pour quelle raison prenez-vous des photos en noir et blanc?
La photographie numérique nous permet de convertir facilement une photo en noir et blanc. Mais si cela peut être très pratique, cela signifie aussi que les photographes n’accordent souvent pas aux photos noir et blanc l’attention qu’elles méritent.
Les ombres, les hautes lumières et les textures sont très importantes lors de la prise de vue d’images monochromes. Prendre une décision consciente sur l’opportunité d’afficher une scène en noir et blanc vous aide à considérer comment la couleur ou son absence peut créer une distraction ou une harmonie.
Ansel Adams, qui était connu pour ses paysages en noir et blanc, a déclaré, comme vous le savez, « Je peux obtenir un bien meilleur sens des couleurs à partir d’une image en noir et blanc bien planifiée et exécutée que je ne l’ai jamais fait avec la photographie couleur ».
Avant de commencer à tourner, vous devez donc vous demander pourquoi vous voulez capturer une scène particulière en noir et blanc. Est-ce pour attirer l’attention sur la composition? Peut-être voulez-vous accentuer la lumière et les ombres ? Peut-être voulez-vous évoquer une certaine émotion ou donner à la photo un aspect intemporel?
Les éléments essentiels d’une photo en noir et blanc
Il existe un certain nombre d’éléments essentiels qui peuvent faire ou défaire une photo en noir et blanc. Si vous souhaitez vous essayer à ce type de photographie, vous prendrez donc un bon départ en renforçant vos compétences dans les domaines suivants.
Composition
La composition est une partie importante de chaque photographie, mais elle devient particulièrement importante lorsqu’il n’y a pas de couleur. Composer une photographie d’une certaine manière peut aider à attirer l’attention sur votre sujet, à créer un sentiment de profondeur et à guider le regard du spectateur à travers l’image. Certaines techniques de composition bien connues comprennent la règle des tiers, le cadrage et l’utilisation de lignes directrices.
Ombre et lumière
Lorsque vous supprimez des couleurs d’une image, vous commencez automatiquement à vous concentrer davantage sur la direction et la quantité de lumière et sur les ombres qu’elle projette. Différents types de lumière produisent différents effets. Par exemple, vos images seront plus pâles et moins contrastées par temps couvert que par temps clair et ensoleillé. De même, le même sujet aurait un aspect très différent selon que la lumière vient de derrière, de devant ou de côté. L’éclairage peut également modifier l’ambiance d’une photo, par exemple en la rendant sombre et mystérieuse ou lumineuse et gaie.
Contraste et teinte
Malgré leur manque de couleur, les images en noir et blanc contiennent une gamme de tons, du noir pur au blanc pur. En fait, l’histogramme de la plupart des appareils photo numériques modernes montre 255 nuances de gris. Une image très contrastée qui passe de façon spectaculaire de l’obscurité à la lumière aurait moins de tons gris, tandis qu’une image moins contrastée contient une gamme plus large de tons gris. Aucune des deux approches n’est mauvaise, mais chacune produira un type d’image différent. Dans cette optique, il est important de prêter attention aux différences de teintes et à leur relation les unes avec les autres au sein d’une image.
Formes et textures
Les images en noir et blanc ont également tendance à mettre en valeur les formes et les textures, qu’il s’agisse des lignes de rire sous les yeux du spectateur, de la rugosité d’un rocher ou des formes géométriques utilisées en architecture. Donc, si vous voulez capturer des images en noir et blanc plus intéressantes, recherchez des lignes, des motifs, des formes ou des textures qui se démarquent, attirez l’attention sur votre sujet, faites des ombres ou créez du contraste.
Considérations finales pour la photographie en noir et blanc
La maîtrise des éléments essentiels de la photographie en noir et blanc vous aidera à produire des images monochromes plus fortes, mais il y a d’autres considérations pratiques que vous devez garder à l’esprit. Par exemple, c’est toujours une bonne idée de prendre des photos au format RAW, car cela facilite le réglage de l’exposition, réduit le bruit et rend les images plus nettes lors du post-traitement.
Il est également important de garder des images simples lors de la prise de vue en noir et blanc, car cela permet de faire ressortir encore plus des éléments tels que la composition, les formes et la texture. Bien qu’il y ait des exceptions, une image en noir et blanc avec un seul point focal fera généralement une déclaration plus significative qu’une image avec plusieurs points d’intérêt.
Enfin, gardez à l’esprit qu’une photo mal exposée ou simplement peu intéressante ne sera probablement pas beaucoup plus belle en noir et blanc. Si vous considérez la photographie en noir et blanc comme une forme d’art à part entière, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats à long terme.
