L’écrivain français Antoine de Saint-Exupéry a dit: « La perfection n’est pas atteinte lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à enlever. » Cette citation résume parfaitement l’approche minimaliste, car ce qui est laissé de côté dans une photographie est souvent tout aussi important que ce que l’on voit. Bien que les photographies minimalistes puissent paraître simples, leur composition peut être étonnamment difficile et chaque prise de vue doit être soigneusement planifiée.
Qu’est-ce que la photographie minimaliste?
La photographie minimaliste est difficile à définir et il en existe autant d’interprétations qu’il y a de photographes. En général, cependant, les photographies minimalistes ont tendance à être simples, utilisant l’espace négatif ainsi qu’un nombre limité de lignes, de couleurs et de formes soigneusement choisies pour attirer l’attention du spectateur sur le sujet principal.
Le minimalisme est apparu comme un mouvement artistique à New York à la fin des années 1950, lorsque les artistes ont commencé à s’éloigner de l’art abstrait qui avait été populaire auprès de la génération de leurs parents. Aujourd’hui, il est largement utilisé dans l’architecture, le design, la mode et la photographie.
Si vous ne savez pas par où commencer avec la photographie minimaliste, commencez par vous familiariser avec le genre et certains photographes minimalistes de ces dernières années. Parmi les photographes connus qui ont utilisé l’approche minimaliste dans leur travail, citons Michael Kenna, Andreas Gursky et Fan Ho.
Moins, c’est plus
Bien que l’expression « moins, c’est plus » soit peut-être une simplification excessive de ce qu’est le minimalisme, la photographie minimaliste se concentre généralement sur un seul sujet. Tout le reste de l’image doit attirer l’attention sur le sujet principal ou le mettre en valeur d’une manière ou d’une autre.
Décider de ce qu’il faut inclure dans votre photo est probablement l’aspect le plus difficile de la photographie minimaliste. S’il y a plusieurs éléments intéressants dans une scène, comme un oiseau, un arbre et une maison, vous devrez déterminer lesquels inclure et lesquels laisser de côté. N’oubliez pas que s’il est parfois possible de recadrer les distractions inutiles plus tard, il est toujours préférable de les éviter pendant la prise de vue en vous déplaçant ou en changeant d’angle.
La composition est essentielle
Pour réussir des photos minimalistes, vous devez d’abord comprendre comment composer une photo solide. La célèbre règle des tiers, qui repose sur l’idée que les images sont généralement plus intéressantes lorsqu’elles ne sont pas centrées, est un bon point de départ. Mais il existe de nombreuses autres astuces de composition que vous pouvez utiliser lorsque vous photographiez dans un style minimaliste, comme l’utilisation de lignes directrices, le cadrage ou l’isolation de votre sujet en utilisant une faible profondeur de champ.
Incluez beaucoup d’espaces négatifs
Dans l’art, la photographie et le design, le terme « espace négatif » ou « espace blanc » désigne l’espace vide entre ou autour des objets. Laisser beaucoup d’espace négatif dans une photo peut attirer l’attention sur votre sujet et mettre en valeur certaines formes et tailles. Lorsque vous étudiez des exemples de photographie minimaliste, prêtez attention à la manière dont les photographes ont utilisé l’espace négatif pour mettre en valeur ou souligner leur sujet.
Les couleurs, les motifs et les textures peuvent être un outil puissant
Les couleurs, les textures et les motifs peuvent également être des outils efficaces dans la photographie minimaliste. La plupart du temps, une photo minimaliste ne contient pas plus de deux ou trois couleurs, motifs et textures, de sorte que les quelques éléments inclus se complètent ou ajoutent un contraste d’une manière ou d’une autre.
Par exemple, placer deux couleurs ou textures vives l’une à côté de l’autre crée une photo saisissante, qu’il s’agisse d’un champ de blé doré contre un ciel bleu clair ou d’un tournesol jaune vif contre une planche de bois usée par le temps.
Les lignes ouvrent la voie
L’utilisation de lignes directrices est un autre outil important de la photographie minimaliste. Des lignes horizontales ou verticales fortes peuvent attirer l’œil du spectateur directement sur votre sujet, qu’il se trouve au centre du cadre ou sur le côté. Les lignes peuvent également contribuer à créer un sentiment de profondeur dans une image, comme dans le cas d’un tunnel ou de voies ferrées qui s’étendent au loin.
Ainsi, lorsque vous composez votre image, recherchez des lignes directrices, telles que des lignes téléphoniques, une rangée d’arbres ou un chemin étroit. N’oubliez pas, cependant, que les lignes doivent attirer l’œil du spectateur vers votre sujet, et non l’éloigner ou le faire sortir de l’image.
Trouvez l’inspiration dans votre vie quotidienne
L’inspiration pour la photographie minimaliste vient souvent des endroits les plus improbables et on ne sait jamais quand elle va frapper. Il peut s’agir d’un motif intéressant sur le carrelage de votre cuisine, d’une simple goutte de condensation sur un pétale de rose, d’un arbre isolé sur une colline ou d’un reflet intriguant dans une flaque d’eau. Essayez donc de garder l’esprit ouvert et emportez votre appareil photo chaque fois que vous le pouvez. Une fois que vous aurez développé votre œil photographique, vous découvrirez des occasions de prendre des photos tout autour de vous, que vous soyez chez vous, dans le train ou dans un centre commercial.
