Wenn Fotografie gross rauskommt: Im Gespräch mit Quim Vilar vom Swiss Photo Club

Seit zwei Jahren dürfen wir die Ausstellungen des Swiss Photo Club als Produktionspartner begleiten. Für die Ausstellungen realisieren wir grosse, hochwertige Gallery Prints mit Direktdruck auf Aluminium – und machen so die Fotografien selbst zum prägenden Element im Raum.

Im Gespräch erzählt Quim Vilar, was den Swiss Photo Club ausmacht, warum gerade Hobby- und semiprofessionelle Fotografinnen und Fotografen dort so gut aufgehoben sind und was ein Bild braucht, um an der Wand seine volle Wirkung zu entfalten.

Interview

Der Swiss Photo Club ist für viele, die sich für Fotografie begeistern, in der Schweiz zu einer wichtigen Anlaufstelle geworden. Was macht den SPC für dich besonders – und was bietet ihr euren Mitgliedern und der Community über Ausstellungen hinaus?

Der Swiss Photo Club bietet mir die Möglichkeit, aussergewöhnliche Menschen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen kennenzulernen, die sich für Fotografie interessieren – ganz unabhängig davon, auf welchen Bereich sie sich spezialisiert haben. Diesen sozialen Aspekt des Swiss Photo Club finde ich besonders spannend, zum Beispiel wenn ich im Rahmen unserer Photo Awards immer wieder auf dieselbe Community treffe und gleichzeitig neue, spannende Fotografinnen und Fotografen kennenlerne.

Beim Swiss Photo Club möchten wir eine breite Palette an fotografischen Angeboten schaffen, damit jede und jeder – unabhängig vom Kenntnisstand – etwas Passendes für sich finden kann. Das reicht von kurzen, zweistündigen Workshops zu spezifischen Themen bis hin zu längeren, fotografisch ausgerichteten Reisen ins Ausland. Vom absoluten Anfänger bis hin zu Profis, die an unseren Celebrity-Meisterklassen teilnehmen möchten.

Der SPC richtet sich besonders an Hobby- und semiprofessionelle Fotografinnen und Fotografen. Warum ist genau diese Zielgruppe für euch so spannend?

Wir freuen uns sehr, die erste Anlaufstelle für alle zu sein, die sich für Fotografie begeistern, aber noch nicht genau wissen, wie sie ihre Leidenschaft weiterentwickeln möchten oder können. Gerade deshalb freut es uns besonders, Hobby- und semiprofessionelle Fotografinnen und Fotografen auf ihrem Weg unterstützen zu können.

Wenn man eine Ausstellung betritt, entscheidet oft der erste Eindruck. Was macht für dich die Wirkung eines grossen, hochwertig produzierten Prints aus?

Es ist ein fantastisches Gefühl, einen hochwertig gedruckten und präsentierten Fotoabzug zu sehen. Da bleibt man fast sprachlos. Besonders dann, wenn viele unterschiedliche, kreative Fotografien von verschiedenen Fotografinnen und Fotografen zu bewundern sind.

Wir sehen jeden Tag Hunderte von Bildern – aber wie oft betrachten wir eines wirklich?

Heute sehen wir überall Hunderte von Bildern. Aber wie oft halten wir tatsächlich inne und nehmen uns die Zeit, ein Bild wirklich zu betrachten und all die Details einer Fotografie auf uns wirken zu lassen?

Während unserer Photo Awards Ausstellung freuen wir uns darauf, mit den Besucherinnen und Besuchern über die Fotos zu sprechen – und zwar nicht nur oberflächlich. Einer der bereicherndsten Momente für mich ist es, die Fotografinnen und Fotografen kennenzulernen und mit ihnen darüber zu sprechen, welche Geschichte hinter ihren Bildern steckt und was diese für sie bedeuten.

Seit zwei Jahren arbeiten wir für eure Ausstellungen als Produktionspartner zusammen. Worauf kommt es bei einem Partner hinter den Kulissen besonders an, damit vorne alles überzeugt?

Von Anfang an hat das Team von Bookfactory alles daran gesetzt, unseren Teilnehmenden hochwertige Druckergebnisse zu liefern. Neben diesen hochwertigen Drucken war es ein grosser Vorteil, dass Bookfactory dieselbe Philosophie und Arbeitsmoral wie der Swiss Photo Club mitbringt – also Zuverlässigkeit, die Einhaltung enger Fristen für unsere Fotoausstellungen und eine grosse Flexibilität bei der Umsetzung unserer Anforderungen.

Die Vorbereitung einer Fotoausstellung wie unserer Photo Awards ist ein anspruchsvoller Prozess, der die Zusammenarbeit mit verschiedenen Teams erfordert. Umso wichtiger ist ein verlässlicher Druckpartner wie Bookfactory, der professionell arbeitet und einen starken Gesamteindruck vermittelt. Für diese tolle und angenehme Zusammenarbeit bin ich sehr dankbar.

Unsere Wandbilder für eure Ausstellungen werden in der Schweiz produziert. Welche Vorteile hat das für euch ganz konkret?

Die Zusammenarbeit mit einem lokalen Druckpartner bringt uns im Alltag grosse Vorteile: kurze Wege, direkte Kommunikation und dadurch eine besonders schnelle Abstimmung. Diese räumliche Nähe schafft zusätzliche Planungssicherheit, weil Logistikwege kurz sind und Liefertermine verlässlich eingehalten werden können.

Zudem sorgt der persönliche Kontakt für eine konstante Qualität, die exakt auf unsere hohen Ansprüche abgestimmt ist. Letztlich bedeutet ein lokaler Partner für uns auch einen strategischen Mehrwert, der auf gegenseitigem Vertrauen und regionaler Wertschöpfung basiert. So verbinden wir Effizienz mit handwerklicher Präzision auf höchstem Niveau, um Fotografien in bestmöglicher Qualität ausstellen zu können.

Du bist Geograf, Landschaftsarchitekt, Projektmanager und leidenschaftlicher Fotograf. Wie beeinflussen diese verschiedenen Perspektiven deinen Blick auf Motive, Menschen und Geschichten?

Durch diese vielfältigen Hintergründe habe ich einen ganzheitlichen Ansatz in der Fotografie entwickelt. Wie jede Kunst profitiert auch die Fotografie von unterschiedlichen Einflüssen. Wissen ist Macht – das gilt auch für die Fotografie.

Als Geograf habe ich meinen eigenen Blick auf soziale und umweltbezogene Themen. Als Landschaftsarchitekt habe ich gelernt, Geometrien und die Architektur einer Umgebung bewusster wahrzunehmen. Durch mein langjähriges Interesse an Musik habe ich mir zudem ein besonderes Gespür für Musikfotografie angeeignet.

Gutes Fotografieren beginnt mit dem Blick, mit dem bewussten Sehen!

Ich bin ein grosser Verfechter davon, das «Sehen» zu lernen, anstatt zu glauben, dass in der Fotografie vor allem der technische Aspekt oder die Ausrüstung entscheidend sind. Diese Art des Sehens kann sich auf unzählige Weise entwickeln. Es liegt an jedem Einzelnen, spannende und kreative Bilder wahrzunehmen und fotografisch festzuhalten.

Du beschreibst Fotografie nicht nur als Technik, sondern als etwas Ganzheitliches – als Zusammenspiel von künstlerischen, sozialen und organisatorischen Fähigkeiten. Was bedeutet das für dich ganz konkret?

Als professioneller Fotograf erfordert die tägliche Arbeit viele verschiedene Fähigkeiten, die nicht direkt mit Fotografie als kreativem Prozess oder technischer Herausforderung zusammenhängen. Kundinnen und Kunden schätzen andere Kompetenzen oft sogar noch mehr: Zuverlässigkeit, Beständigkeit, Professionalität, gute Kommunikation und Flexibilität sind entscheidende Faktoren, um erfolgreich als professioneller Fotograf arbeiten zu können.

Ich arbeite deshalb ständig daran, diese zusätzlichen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, um meine fotografischen Kompetenzen zu ergänzen und mich jeden Tag zu verbessern.

Und zum Schluss noch die Frage, die man fast stellen muss: Quim spricht man einfach «Kim» aus – steckt hinter deinem Namen oder deinem internationalen Hintergrund eine Geschichte, die dich bis heute begleitet?

Das ist eine Frage, die mir oft gestellt wird. Quim ist in meiner Heimatregion Katalonien eine sehr verbreitete katalanische Kurzform von Joaquim. Das «u» in Quim wird im Katalanischen nicht ausgesprochen.

Quim spricht man Kim aus. Und genau dieser Name erzählt bereits ein Stück meiner Geschichte.

Ich bin sehr international geprägt, weil ich bereits in verschiedenen Ländern gelebt habe und mehrere Sprachen spreche. Aber mein Name wird meinen Wurzeln immer treu bleiben. Auch wenn es ein sehr spezifischer Name ist, ist er ein Teil meiner Lebensgeschichte – und es macht mir Freude, die Hintergründe dazu zu erzählen. Ich finde ungewöhnliche oder länderspezifische Namen ohnehin immer besonders spannend.

Quim Vilar (Instagram)
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